“我们生活在迷恋名声的文化中，但我碰巧相信低调是一种美德”
2014年，Alexander McQueen的设计总监Sarah Burton在接受《The New York Times》的采访时说：
“我知道我们生活在一个迷恋名声的文化中，但我碰巧相信低调（或者翻译成尊重隐私）是一种美德。”
当时，因为2011年给英国凯特王妃设计婚纱而备受媒体骚扰，她始终不愿意对此多谈，也更没有将此作为营销事件来放大自己接手Alexander McQueen后的成绩。
Alexander McQueen在2010年突然离世，作为昔日好友、最好的工作伙伴，Sarah Burton突然被“放置于”一个必须面对聚光灯的位置，却也始终尽可能的安静、沉默，直至前几天Alexander McQueen公司宣布她将离职的消息。
在成为Alexander McQueen设计总监的这13年中，她都鲜少出现在公众面前，似乎，所有对外的交流通道，都只是作品。
在我看来，她恐怕是今天时尚业中最懂工艺之美的设计师，将纤维艺术运用到极致——这便是她的传话筒。
比如，在纤维艺术领域，常常有艺术家打乱原有画面和肌理，通过将绣线的重新排列组合出冲破画面的有序+无序美感。
艺术家Ana Teresa Barboza
通过流苏来增加画面的层次感，也是纤维艺术和时尚领域在近几年较为常见的手法。
Andrea Farina
Lynn Skordal
这些，都曾在Sarah Burton领导下的Alexander McQueen中出现过，尤其是2017秋冬系列，将此类装饰应用得无比出色。
有大量的“线头”，打破刺绣原先给我们的印象。
同类纹样绣花，多数在表达典雅、精致、奢华，以及容易讨好观众的“仙”，Sarah Burton只用了一招就破了这个局。刺绣变得可以是嬉皮的、有力量的。
更值得一提的是，她在一些同样表达奢华与优雅的装饰手法中，用如同线头的小变化，搅局。
原本这些串珠图案，正是主流的有点童话感的仙女风，有“线头”了，气场完全变了。
如同半成品一般，“对抗”了完美、奢华、细腻，呈现出独特来。
2017春夏系列的刺绣以及其他装饰细节同样美得惊人，称得上绘画与纺织艺术结合的典范。
着重结合身体曲线表现装饰之美的手法在近几年又有了新的着眼点，从品牌最新一季的设计来看，纹样的表达越发珠宝化。
那些闪亮的、坚硬的散发出冷静气息的奢华钉珠随着人体曲线起伏，并且根据动态变化，做了最为恰当的安排，也许一个转身，一个走步，就会呈现不一样的光泽。
或许正因为如此，她往往在起伏度较高的胸部、腰部做更多文章。
以及，臀部。
尤其当组合图案的珠串以流苏的形式出现时，更加精密勾勒出曲线，带来一种并不柔软的摇曳感。
最神奇的一款布满金属光泽的连衣裙，衣服的结构如同肌肉图解，但又因为装饰手法而增加了机甲感，它是“血肉”，又是铠甲，这种题材很难不让人联想到品牌创始人Alexander McQueen。
但是，他们又如此不同，Alexander McQueen那种暗黑、恐惧之美在Sarah Burton这里看不到，Sarah坚硬、强大带有更为普世的审美和蓬勃的生命力，他们都是如此的浪漫，又有着几乎相反的情绪。
她的成长环境中，充满了英国北方的动植物，有风吹过的荒原，有绿色的山脉和峡谷，有对大自然的爱，有来自家庭的爱，有着充沛的爱意，这些过往都让她在时尚界或者艺术家界显得这么“普通”。
“我心底没有那种黑暗，”她对《The New York Times》的作者说，“我没有困扰，也不悲伤，我的青春期没有特别的故事。”
“当我去圣马丁的时候，那里很多人都性格张扬，我想，天哪，我和他们不一样，怎么回事?我真的很正常。”
热爱大自然、喜欢画画、积极的生活态度，最终都转化成她作品中强大的叙事性，有一种安静的热烈感。
另外，她成长于麦克尔斯菲尔德镇，周围都是生产传统英国纺织品的工厂，这或许也激发了她对传统手工艺的兴趣和热爱，她常常带着设计团队去实地考察手工艺，并将此运用在设计中。
2020年疫情后，Alexander McQueen支持了一个名为A Team Arts Education的项目，该机构位于伦敦东部，它免费向年轻人提供艺术、设计教育培训。鲜少公开发表言论的Sarah Burton表示：
“对我们来说，能够参与支持伦敦东区的年轻人尤其重要，Alexander McQueen就是在伦敦东区长大的。...如今，英国艺术教育被压缩，年轻人承受巨大压力的时候，我们加入A Team Arts Education，为他们提供时尚、纺织品和艺术与设计课程的基础内容。
同样在疫情期，Alexander McQueen 还主持了线上教程，鼓励世界各地的人们提交他们作品的照片。其中包括蜜蜂刺绣主题等等品牌方曾经推出过的内容，我曾经采访过的手艺人佳冉创作的蜜蜂就曾经被Alexander McQueen“点名”。
“我们希望鼓励人们在这段时间里用双手工作，并提供一个创造性的渠道，支持他们学习如何在家中悬垂、印刷、缝纫和刺绣，”Sarah 解释道，“这也是一项帮助人们度过当前环境，享受我们创造性表达的举措”。
她是认真的。
这位非常不懂得通过媒体、通过营销来放大自己声量的女性，很努力、真诚地让她的工作说话。
我一直记得她采访时说过的一句话：
“我看上去就不像时尚人士，我一点也不酷，我只喜欢那些擅长做自己工作的人。”
-------------活动预告-----------
因为看到Sarah Burton离职的消息，所以写了这篇文章，总是看到有人说Sarah Burton比不上Alexander McQueen，我觉得这种对比不太公平，我很爱Alexander McQueen，Sarah Burton也非常好，他们不一样。之后应该会再写一篇关于Sarah Burton的文章。
写这篇的时候，有两点特别触动我：一是当下的设计师是否一定学会营销自己，二是传统手工艺如何在现代时尚业中流通。
很巧，这两个议题都是我接下来要去深圳参加活动时讨论的内容。
9月16-18日，我将参加深圳时装周的Showboom艺术节，这三天每天都会去看的Showboom艺术节的秀，做每日秀评。
另外，我将在9月18日的时尚品牌论坛担任嘉宾，与几位设计师共同探讨“沟通即营销-设计师品牌如何与消费者建立对话机制”这个主题，讨论的方向包括设计师品牌如何制造与消费者沟通的内容，如何通过有效沟通进行商品销售等等。希望我能够给大家带来一些有用的信息。
活动介绍请戳下图：
9月20-22日，我将参加Première Vision深圳，20日上午依旧会像上次那样，带大家云逛展览现场，去看看有什么新的面料、新的趋势，也会详细采访几家企业。
9月21日会参加Première Vision深圳举办的论坛，具体内容可以看看下面这张海报。
预约Première Vision深圳的活动直播可扫下面的二维码。
欢迎来现场哦。
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文刀米
1. 品牌塑造：品牌重塑、创始人故事等
2. 时尚讲座：定制课程+经典课程
3. 时尚咨询：行业洞察分析、商品企划等
4. 策划展出：策展，艺术家跨界合作，艺术设计落地指导
详情咨询：mina516@163.com
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