在吉首峒河花桥附近的“境然堂”,刘世树对话彭奎华。

刘世树：奎华，你好，因为工作与兴趣的原因，我一直密切关注着湘西的艺术与艺术创作，这当中，既包括一些年龄较大的资深艺术家，也包含诸多比较年轻创作活力十分旺盛的艺术家，你应该就是后者当中极富代表性的一员。我特意花时间认真欣赏了你的一些作品，非常不错。在湘西，有不少画家都以湘西山水为题材，你也是，不过，你的作品我感觉主要用“青绿重彩”来表现湘西的山水。

彭奎华：每个艺术家的风格都会有所不同，这是因为个人的经历、学养与艺术取向上的差异。

　　我常常走在湘西的古寨村头、山岭、溪边，看到满山苍翠、飞瀑幽泉、丹崖碧树，湛蓝的天空与如银的白云，觉得只用水墨来表现，不足以表达所见到的一切。经过长期的写生、创作、思考，形成了“青绿重彩”的表现风格：先以水墨打底，后施以彩色层层叠加，使画面浑厚、灵秀，色与墨交相辉映。

刘世树：你的作品中给人以“清净、庄严、浑厚、灵秀”的感觉，特别是你的《祥云系列》作品，非常“空灵”，很容易让人安静下来，能做到这一点，在创作的背后是否有着不一样的故事呢？

彭奎华：是的，这跟我对佛教的研究有关，多年来，我一直在研究佛家思想，这些思想会影响我的艺术创作。

　　前一段时间我创作的“祥云系列”就是受到佛教敦煌壁画的启发——我把佛教庄严清净的庙堂正气融入到我的山水画创作中，让画面色彩艳而不俗，个性强烈。

　　佛家思想作为我们国家传统文化的重要组成部分，对我们的艺术产生了深远影响。通过对佛教经典和论著的深入学习与实践，我认识到佛教思想博大精深，特别是佛家的“菩提心”与“禅”，对我的创作影响非常大，我的作品也因此更为注重内在精神和画外之境。

刘世树：中国画如何在传统文化中吸收养料，继承发展，是一个一直在谈论的话题。感受得到你对传统文化的尊敬、坚守与吸纳，扎根传统文化，对于进入中国画的精神本质一定大有助益。

彭奎华：这一点，我感受很深，画画不单单是一门“技术活”，特别对于中国画来说，传统文化太重要了。比如，我们的古典诗词。很早，我们的古人就提出了“诗中有画，画中有诗”、“画是无声的诗，诗为有声的画”这样的理论。中国是诗歌的国度，此言不虚。诗词，已成为中国画的重要组成部分。只有“诗、书、画、印”有机的组合在一起时，中国画艺术魅力才能充分展现。所以说，中国画和我们的传统文化是不可分割的，没有深厚的传统文化根底，去从事中国画创作，是注定走不远的。

刘世树：很有道理，诗词中的“诗意”让中国画更具艺术特色与人文关怀。将诗词融入画中提高了作品的品格，升华了画面的意境，这些优良传统，我们当代的画家们有责任继承下来，并发扬光大。据我了解，你平常也写古典诗。

彭奎华：平常也写一些，不过，没有受过正规训练，写得不好。我念一首给你听听：

　　《古城烟雨》

　　烟雨春风二月花，雨带清香，风载云霞。 

　　乾城处处染春华，古道长亭，墨客风雅。 

　　风雨桥头百姓家，逝水东流，几度天涯。 

　　人生如梦似飞花，且莫徬徨，白了芳华。 

刘世树：“人生如梦似飞花，且莫徬徨，白了芳华。”——很好的句子，有意味。给我们介绍一下你学画的一些经历。

彭奎华：基本上是自学。小时候，是外婆激发了我对美术的热爱。外婆和蔼可亲、多才多艺，善长传统刺绣与工笔画。童年，外婆常常教我们剪一些奇形怪状、五花八门的图案，有的像花瓶、牡丹，有的像荷花、小鱼，非常漂亮，在外婆的熏陶下，幼小的我开始对美术生发浓厚的兴趣。

　　真正接触中国传统书画艺术，得益于我舅舅。舅舅毕业于上世纪五六十年代的吉首民族师范学校，他能书善画，有一份不错的工作。但是，因为一段特殊经历，舅舅的精神受到了打击，时常神志不清，就在我家里养病住了几年。那时，我正上小学，在舅舅的悉心指导下，我初步认识和掌握了国画的一些基础知识与技法。而且经常参加州里举办的少儿书画大赛，且常有获奖。从那时起，我就暗暗立志，长大了要当一名画家。

　　初中毕业后，成绩不好，一门心思只想画画，那时很任性，家里人也管不了，我一度成了无业游民，现在想来，对那段时期的自己感到很惭愧。

刘世树：初中毕业后，没有继续升学？

彭奎华：是的，学校生活中断了。青少年时期思想比较动荡，对外面的世界有一种好奇与向往。于是独自一人，从吉首到泸溪至沅陵，由水路游历了沅江、洞庭、长沙、岳麓山、湘江和重庆。这段游荡的经历对我影响也非常大。我看到了祖国的大好河山，丰富多彩，美丽壮观，这对后来以山水画作为主要创作题材，起到了很大的影响。后来，由于家里经济情况不好，不忍给家里父母造成压力和负担，十六七岁时开始了自食其力的打工生涯。打工很辛苦，但是每当休息，便会拿起画笔作画，一画画，所有的烦恼全忘了，感觉自己是天下最幸福的人。

刘世树：的确，这一路走来，非常不容易。不过，苦难，是一所最好的社会大学，越不容易越可以看出你对艺术的执着。

彭奎华：这么多年来，我一直过着困顿的生活。直到1994年，我开了一家工艺美术广告店，生意还不错，生活上得到了很大改善。开店期间，我还认识了张雁碧、秦明道、田儒碧、张昌礼、曾令刚、钟启和等湘西书画界的前辈老师，也和王锡忠、苏高宇、徐锋这些兄长辈交往，他们对我有很多指点，让我受益匪浅。

　　2004年，我参加了湖南省美术家协会举办的一个高级研修班。其间，得到了黄铁山等艺术家的指导鼓励。记得那时，我每天都非常用功，努力作画，甚至吃饭、走路、睡觉都在思考怎样把作品画好。学习结束后，我更加坚定了走专业创作的决心。一回湘西，我就把生意不错的店面转让了，开始专门从事美术创作。

　　2012年，对我来说也非常重要。当年，我的山水画作品参加了由中国国家画院、河南省文联、荆浩艺术研究院举办的“荆浩杯中国画双年展”，并有幸结识了研究院秘书长苏勇军。在他的引荐下，我认识了中国国家画院常务副院长、荆浩艺术研究院院长卢禹舜先生。他是一位非常朴实、厚道的长者，是当代新文人画领军人物。多次跟随他学习让我进一步开拓了视野，知道了自己的不足，明白了努力的方向。

刘世树：通过你的讲述，再次证明了一个道理，那就是每个人在事业上的成功，都需要付出艰辛和努力。但是，通向成功殿堂的道路却不止一条。就如你，虽然没有进入正式的科班，接受系统的美术学习，但也取得了不错的成绩。今后，你努力的方向是什么？

彭奎华：我会继续画我们湘西的山水。但是，在画的过程中，我要更加深入研究湘西的民族文化，把自然山水与人文关怀融合起来。同时，在创作过程中，我既要注重继承笔墨传统，又要与时俱进。古人常说，“笔墨当随时代”，创新，艺术才会更有生命力。